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Vous avez commencé votre carrière chez Christie’s à New York, au département de l’art d’après-guerre, où vous avez occupé le poste d’administratrice principale des ventes. Que pouvez-vous nous dire de votre expérience là-bas ?

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La maison de vente aux enchères Christie’s a été mon premier emploi. J’y ai commencé comme stagiaire, puis j’ai été promu administratrice des ventes. J’ai gravi les échelons assez rapidement : j’ai été promu après seulement trois mois de stage. Chez Christie’s, j’ai appris les bases de ce métier, l’organisation et l’appréciation de l’importance des livres, des archives et de l’histoire. J’étais responsable des contrats entre les clients et la société, et j’ai donc également appris les valeurs correspondantes et l’art de la communication avec les collectionneurs. Je pense que travailler dans les enchères de l’art est une merveilleuse façon d’apprendre les particularités de la collection des œuvres d’art et du travail avec elles. Par exemple, lorsqu’une œuvre d’art se retrouve dans la maison d’un collectionneur, non seulement la valeur de l’œuvre augmente, mais elle crée également un lien avec les membres de la famille et la maison qui l’abrite. Elle devient comme un nouveau membre de la famille, diffuse un rayonnement spécifique et dit en même temps quelque chose sur son propriétaire. Je suis fascinée par l’idée que nous pouvons tomber amoureux d’œuvres d’art et vivre avec elles comme avec des personnes.

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Chez Christie’s, j’ai particulièrement apprécié le caractère scientifique des recherches (ce que j’ai également apprécié dans mes études de psychologie), ainsi que les aspects historiques et humains de l’histoire de l’art. Certaines des ventes aux enchères avaient lieu après le décès des propriétaires, les œuvres étaient donc vendues par les familles des collectionneurs. En tant que spécialiste du domaine, il était très intéressant pour moi de rencontrer les collectionneurs eux-mêmes.

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Lorsque je travaillais chez Christie’s, la seule chose qui manquait était de passer plus de temps avec les œuvres elles-mêmes. Pendant mes études à Boston, j’ai participé à plusieurs expositions réussies à la galerie de l’Université de Boston. J’ai travaillé avec les œuvres de David Sally, Tunink et d’autres. Cela a été une expérience formidable. Tandis que chez Christie’s le contact avec le côté humain de l’artiste me manquait car j’ai toujours aimé travailler avec les artistes. Donc, après Christie’s, je suis passée à l’étape suivante et j’ai commencé à travailler dans des galeries.

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C’est à ce moment-là que vous avez commencé à travailler comme assistante du directeur au siège de la galerie Gagosian, sur Madison Avenue, et que vous avez plongé dans le tourbillon des événements artistiques actuels. Que signifie travailler dans l’une des plus importantes galeries d’art du monde ? Qu’est-ce que cette expérience vous a appris ?

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Avant de travailler à la galerie Gagosian, j’ai eu une autre expérience intéressante chez “Gasser & Grunert Gallery”, petite galerie de la région de Chelsea. Je n’y suis pas restée longtemps, mais j’ai eu le temps de travailler sur une exposition dont je suis très fière, la première exposition d’Urs Fischer à New York. Une semaine et demie avant l’inauguration, l’artiste est venu à la galerie et s’est installé au sous-sol, dans la salle de stockage des œuvres, où il a vécu et travaillé tout ce temps. Comme j’étais l’assistante du directeur, j’ai pu observer de près tout le processus artistique. Je voyais les œuvres finies quelques jours avant les visiteurs. Comparé au travail chez Christie’s, où tout était planifié du début à la fin jusqu’au moindre détail, cela a été une expérience très intense. Dans cette galerie, l’artiste était au centre de l’attention, alors que chez Christie’s cette place était occupée par l’œuvre d’art.

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Quelques années plus tard, j’ai vu les travaux de Fischer à la Biennale de Venise. J’ai été heureuse d’avoir eu la chance d’assister et de participer au tout début de son parcours artistique. Je pense que c’est à ce moment-là que j’ai ressenti l’envie de travailler avec des artistes émergents.

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Plus tard, j’ai réussi à obtenir un emploi à la galerie Gagosian, où je suis devenue l’assistante de Stefania Bortolamy. Elle était alors responsable des ventes au siège de la galerie sur Madison Avenue. J’ai également assisté Larry Gagosian lui-même. J’ai eu l’honneur de voyager avec lui et de passer du temps avec de grands artistes comme Cy Twombly, Jeff Koons et Diana Picasso. J’ai eu la chance de travailler avec d’excellents collègues comme Bob Monk (qui a été directeur de la galerie Gagosian à New York pendant 20 ans, travaillant avec Ed Ruscha et Richard Artschwager), John Good et d’autres. Je pense que la galerie Gagosian a connu son succès notamment grâce à la capacité de Larry à travailler avec des personnes talentueuses et à accepter leurs histoires individuelles. L’une des plus grandes qualités de Larry est d’exploiter le talent pour le bien de la galerie. En tant qu’équipe de divers professionnels, notre mission consistait à collaborer avec les artistes. J’aime beaucoup la capacité de Larry à planifier les carrières des artistes. De plus, faire partie de l’équipe de Gagosian est une expérience particulièrement enrichissante. J’ai rencontré de nombreux artistes et collectionneurs merveilleux ici, et j’ai aussi participé à de nombreux événements impressionnants. Cette expérience m’a appris qu’il est important pour les artistes non seulement de vendre leurs œuvres, mais aussi d’acquérir les traits institutionnels voire corporatifs ainsi que d’apprendre à travailler avec les galeries. Ce sont notamment ces aspects qui sont importants pour la carrière des artistes.

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Grâce à la galerie Gagosian, j’ai fait connaissance de la consultante en art Joanne Heyler (directrice de la Broad Art Foundation à Los Angeles). À cette époque, la profession de consultant en art était une nouveauté. J’ai donc commencé à apprendre ce métier avec avidité. J’ai tellement aimé ce travail que je le fais encore aujourd’hui, en aidant les collectionneurs à naviguer en toute confiance dans un écosystème artistique aux multiples facettes. Cela permet aux collectionneurs de mieux comprendre leurs propres aspirations esthétiques et de se mouvoir librement dans le monde de l’art avec sa diversité d’esthétiques, de matériaux et de significations.

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En 2004, vous êtes revenue à Paris et avez commencé à travailler comme directrice de la Galerie Maisonneuve, une petite galerie par rapport à Gagosian. Était-ce une décision consciente ?

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Gagosian est une galerie vraiment fantastique, mais je voulais me sentir utile. À mon retour en France, j’ai commencé à étudier à l’École du Louvre avec les professeurs Laurent Le Bon (président du Centre Pompidou) et Bernard Blistène (commissaire en chef du patrimoine, professeur d’art contemporain). En raison de mon éducation principalement américaine, ma connaissance du marché de l’art français était assez limitée. Toutefois, le marché de l’art contemporain à l’époque en formation empruntait beaucoup aux États-Unis, et cette découverte m’a donc été très appréciable.

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J’ai commencé à étudier le marché de l’art français notamment en travaillant à la Galerie Maisonneuve. La galerie travaillait alors avec Martin Le Chevallier, auteur du jeu Vigilance 1.0. J’ai apprécié le fait que la galerie travaillait sur la vidéo, internet et l’art interactif dès l’an 2000. Notre objectif était de vendre le travail de Chevallier à des collectionneurs, tout en le gardant librement accessible en ligne. C’était une décision controversée, un peu analogue au phénomène actuel de la NFT. C’est pourquoi j’ai aimé travailler avec cette galerie. Je pense que Grégoire Maisonneuve a été très courageux et clairvoyant.

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Avant de me lancer sur ma propre voie, j’ai travaillé à la Galerie Éric Mircher. Ce fut une expérience courte mais riche. L’une des raisons pour lesquelles je voulais travailler en France était l’opportunité de partager mes connaissances du marché de l’art américain. Pour cette raison, j’ai enseigné l’histoire de l’art pendant sept ans à l’école Sainte-Marie de Neuilly. J’ai beaucoup aimé partager mes connaissances et éveiller la curiosité des élèves.

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L’un de vos domaines d’activité est de travailler avec des collectionneurs privés et des sociétés. Cependant, il serait intéressant d’en apprendre plus sur votre propre collection. Quand avez-vous commencé à collectionner des œuvres d’art ?

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J’aime vraiment conseiller les collectionneurs d’art. Pour un collectionneur, la recherche d’une œuvre d’art est comme une histoire d’amour. Mon travail de consultante en art consiste donc à aider les autres à mieux comprendre le marché de l’art. Je ne parle pas seulement de mes clients.

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Dans ma propre carrière sinueuse, je n’ai jamais cessé de collectionner l’art. J’ai appris les bases de la collection d’art auprès de mes parents. Ils m’ont montré comment regarder les œuvres d’art et avoir un but en les achetant. C’est ainsi que j’ai commencé ma première collection dans ma jeunesse : des cartes postales de femmes de Deauville (j’étais alors fasciné par la mode française de Deauville). Plus tard, de retour en Amérique, j’ai commencé à collectionner les publicités des produits Coca-Cola. C’est ainsi que j’ai peu à peu appris à apprécier l’art du point de vue du collectionneur, et j’ai compris le rôle important que les connaissances jouent dans ce domaine d’activité.