sandruk - des bijoux qui se ressentent.
Sandra Keraitė
.
.
Sandra Keraitė. Photo: Jose Spínola
.
Certaines créations ne sont pas destinées uniquement à être portées – elles sont faites pour être ressenties, vécues et expérimentées pleinement. Tel est le travail de la joaillière lituanienne Sandra Keraitė : réfléchi, sensible et profondément ouvert. Vivant entre le Mexique et le Portugal, Sandra crée sous le nom de sandruk, une marque née d’un profond besoin intérieur d’explorer et d’exprimer la beauté qui réside dans l’imperfection, la vulnérabilité et la fragilité. Son travail est un équilibre subtil entre matériaux et idées : des graines séchées, des formes minimalistes mais marquantes, et des surfaces brutes et texturées s’unissent pour créer des pièces uniques en argent, où chaque marque et chaque empreinte évoquent des souvenirs soigneusement préservés, reflétant le flux de la vie et les traces laissées par le passé.
.
Dans cette conversation, nous explorons les débuts de son parcours créatif, la manière dont son art dépasse le simple savoir-faire, et comment la créativité est devenue pour elle un véritable mode de vie. Nous abordons la naissance de sa joaillerie, l’importance de l’honnêteté comme valeur fondamentale de son travail, ainsi que l’évolution de sandruk, qui prend progressivement place non seulement au Mexique, mais aussi en Europe. Nous évoquons également le rêve qui la guide depuis longtemps : créer un espace créatif ouvert, collaboratif et vivant en Europe – un rêve qui commence peu à peu à prendre forme et à devenir réalité.
.
Photo: Manuel Marañón
.
J.P.: Comme toujours, au début d’une conversation, ce qui m’intéresse, c’est le tout premier commencement. Ta carrière de créatrice a commencé par la coiffure. Je n’emploie pas volontairement le mot « coiffeuse », car j’ai été ta cliente et j’ai vu que ton approche de la coupe et du stylisme capillaire n’avait rien d’ordinaire. Aujourd’hui, à Mexico, tu es connue à la fois comme styliste capillaire et comme joaillière. Désormais, tu choisis toi-même tes clients – seuls viennent dans ton studio les personnes que tu connais ou qui te sont recommandées par tes clients, des architectes, ainsi que des représentants du monde de la mode, de la culture et de l’art. Raconte-moi comment tu t’es retrouvée dans l’univers de la beauté et de l’art.
.
S.K.: Je devrais sans doute commencer par dire que le travail avec les cheveux m’a toujours beaucoup intriguée. Quand j’étais jeune, j’observais ma cousine aînée, qui était coiffeuse, exercer son métier. Travailler les cheveux avait pour moi quelque chose d’hypnotique, de fascinant, presque de magique. C’est alors que j’ai commencé à apprendre ce métier. Mais, après avoir terminé l’école, je n’ai pas voulu l’étudier de manière professionnelle – à ce moment-là, il me semblait : où cela pouvait-il bien me mener ? J’ai donc décidé de choisir une spécialité plus pragmatique et j’ai obtenu un diplôme en design graphique. Dès ma première année d’études, j’ai compris que ce n’était pas mon domaine, que je ne supporterais jamais de travailler devant un ordinateur. Je suis heureuse que, parallèlement, j’aie appris à travailler les cheveux. Le stylisme capillaire n’a cessé de m’attirer et de me séduire ; c’est pourquoi, après avoir obtenu mon diplôme en design graphique, je me suis plongée encore plus activement dans les études de coupe et de stylisme.
.
En ce qui concerne mes tout débuts dans le travail avec les cheveux, je ne peux pas citer un seul client ou une seule réalisation qui m’aurait soudainement éclairée ou confirmé que j’étais sur la bonne voie. En revanche, je me souviens très clairement du sentiment que j’éprouvais alors – et que je ressens encore aujourd’hui : cette conscience que, de mes mains, je peux, en très peu de temps, transformer l’apparence d’une personne, et que cela la rend heureuse. Cette prise de conscience – savoir que dans mes mains réside un pouvoir capable de donner à quelqu’un de la confiance en soi et, par là, une estime de soi nouvelle – m’apporte une immense satisfaction. Ce processus de don m’a toujours nourrie, dès le début de ma carrière et encore aujourd’hui, en inspirant ma créativité future, que ce soit dans le travail des cheveux ou dans la joaillerie.
.
.
J.P.: Je partage ton idée que le travail avec les cheveux est un processus d’échange réciproque – ce n’est pas seulement un changement visuel, mais aussi un subtil échange d’énergies et d’émotions. Après tout, on touche à l’une des parties les plus sensibles du corps humain – la tête, riche en terminaisons nerveuses, en sensations et en réactions subconscientes. C’est une expérience intime, presque rituelle, à la fois pour le client et pour le coiffeur. Après tes études, tu as travaillé dans plusieurs établissements avant de finalement t’installer chez UFF – à l’époque, c’était un lieu exceptionnel, bien plus qu’un simple salon. C’était une sorte de communauté créative, rassemblant des esprits libres, ouverts à l’art et à l’expression de soi. Tu y as été accueillie, et tu y as très bien réussi. Dis-moi, qu’est-ce qui t’a poussée, un jour, à tout quitter pour partir en Indonésie ?
.
S.K.: UFF a été une expérience formidable, qui m’a apporté de nombreuses rencontres intéressantes et de belles amitiés. J’étais comblée et heureuse, mais au fond de moi grandissait une soif de nouveauté, de changement. Le voyage en Indonésie n’a pas été un hasard. À mon sens, ce genre de choses ne se décide pas en un seul jour – du moins pas pour moi. J’ai besoin de temps pour réfléchir à mes choix. Ainsi, la décision de partir avait mûri un certain temps. Je comparerais ce processus à une graine qui, placée dans des conditions favorables, pousse, mûrit et finit par donner de magnifiques fruits. C’est exactement ce qui s’est passé – j’avais cette idée de partir, et un jour une cliente est venue au salon et m’a parlé d’un programme d’échanges culturels d’un an en Indonésie. Peu après, une autre cliente est arrivée, qui avait déjà participé à ce programme. Un peu plus tard, j’ai rencontré un Indonésien qui séjournait en Lituanie. Toute une série de coïncidences s’est alors alignée en un chemin très clair. Cela m’a suffi – j’ai senti que c’était exactement ce dont j’avais besoin.
.
J’essaie toujours d’écouter ma voix intérieure et je cherche à l’ouvrir davantage, à la libérer. Et dans ce processus apparaissent certains signes ; une fois reliés entre eux, il ne reste plus qu’à dépasser la peur du « et après ? » et à accueillir les défis de la vie comme une aventure. En me plongeant dans l’aventure indonésienne, je suis entrée dans un monde complètement différent. Une autre culture, une autre religion, être loin de mon foyer, loin de ma zone de confort, découvrir les traditions et l’art locaux – tout cela m’a enrichie à la fois en tant que personne et en tant que créatrice.
.
L’objectif du programme d’échange était la diffusion de la culture indonésienne, l’étude de son histoire et de ses arts. Chaque participant devait choisir une spécialité. J’ai choisi d’étudier le batik. Le contact avec l’art textile, la teinture des tissus, me paraissait le plus proche de ma personnalité – autant par sa dimension méditative qu’artistique.
.
Projet de Sandra. Indonésie
.
.
J.P.: Cette expérience t’a-t-elle encouragée à ne pas t’installer définitivement dans un seul endroit et à élargir ainsi tes voyages jusqu’au Mexique ?
.
S.K.: Mon séjour en Indonésie m’a vraiment donné confiance en moi, la certitude que j’étais capable de voyager seule. J’avais pensé y rester plus longtemps, mais au bout d’un an, j’ai compris que l’Asie n’était finalement pas ma place. Je suis donc rentrée en Lituanie. En revenant, j’ai retrouvé tout tel que je l’avais laissé – ma famille, mes amis, le même travail, le même appartement. Et cela m’a libérée, cela a confirmé mon sentiment que je pouvais revenir en Lituanie à tout moment, que j’y retrouverais toujours ma maison. Mais un autre élément qui a contribué à ma décision de ne pas rester à Vilnius, c’est qu’après un an j’étais changée. Retrouver tout comme avant ne me suffisait plus, car moi, je n’étais plus la même. J’ai donc décidé de continuer mon chemin.
.
J’aime profondément la Lituanie, mais au fond de moi je sentais que je devais être ailleurs, loin. En réfléchissant à ma prochaine destination, j’ai compris que j’avais besoin de soleil, car j’ai tendance à sombrer dans une certaine mélancolie intérieure. Je suis reconnaissante à l’Indonésie non seulement pour toutes les expériences vécues, mais aussi pour les contacts que j’y ai noués. L’un de mes meilleurs amis dans ce programme a été un Américain, Sean. J’ai compris que pour commencer une nouvelle vie, il valait mieux le faire en ayant au moins un contact sur place. C’est ainsi que je me suis retrouvée chez lui, à Los Angeles. Mais je ne pouvais pas rester aux États-Unis – j’ai senti immédiatement que ce pays, tant sur le plan énergétique que sur celui des valeurs, n’était pas pour moi. En apprenant que je rendais visite à Sean, une autre amie mexicaine, Karen – avec qui j’avais aussi travaillé lors du programme en Indonésie – m’a invitée à lui rendre visite à Mexico. Et c’est là qu’a commencé mon histoire d’amour avec le Mexique.
.
En arrivant chez Karen, j’ai été logée dans la maison de sa famille, où vivaient ses grands-parents, ses parents et ses tantes. J’ai ainsi été plongée dans la vie d’une véritable famille mexicaine, où j’ai été accueillie naturellement et chaleureusement – comme chez moi.
.
C’est là que se sont arrêtés tous mes projets de voyages. Peu de temps après, j’ai trouvé un excellent poste dans un salon de coiffure de Mexico. Plus tard, j’ai rencontré mon mari. Et c’est ainsi que le Mexique est devenu ma maison.
.
.
J.P.: Aujourd’hui, à Mexico, tu es connue non seulement comme styliste capillaire, mais aussi comme joaillière. Il y a cinq ans, tu as créé ta marque de bijoux sandruk. Peux-tu nous parler plus en détail du chemin qui t’a menée dans le monde assez compétitif de la joaillerie ?
.
S.K.: La base de toute ma création a toujours été le travail manuel – que ce soit avec les cheveux ou avec le textile. Il est très important pour moi de sentir le matériau avec lequel je travaille à travers mes doigts. La joaillerie est entrée dans ma vie à un moment où j’avais besoin de découvrir une nouvelle activité, liée au travail manuel et que je pourrais faire seule. Travailler avec les clients peut parfois être épuisant, car je suis très ouverte et je n’ai pas de barrières, ce qui n’aide pas dans des situations où j’absorbe simplement des informations et dois ensuite trouver des moyens de m’en libérer. En d’autres termes, je recherchais une activité méditative. Et soudain, j’ai commencé à remarquer des pièces de joaillerie partout et à m’intéresser à leurs créateurs. C’est ainsi que la joaillerie est entrée dans ma vie.
.
J’ai trouvé des cours de joaillerie à Mexico et je les ai adorés. Avec beaucoup d’enthousiasme, j’ai absorbé le savoir de mes enseignants et j’ai sincèrement apprécié le processus d’apprentissage. Il reflétait mon aspiration à créer en silence, avec concentration et sensibilité. C’est ainsi que sandruk est née – de la conviction que la vraie beauté réside dans l’imperfection, dans les contrastes naturels entre l’humain et la nature, dans les formes douces, les cicatrices, l’éphémère. Les bijoux que je crée allient artisanat, simplicité et lien émotionnel. Il est très important pour moi que chaque pièce transmette un équilibre délicat entre humanité et silence, entre authenticité et désir, entre brutalité et douceur.
.
En découvrant la joaillerie, j’ai également trouvé un équilibre dans ma vie créative. Aujourd’hui, à Mexico, j’ai un studio qui réunit mes deux mondes – le fauteuil de coiffure et le établi de joaillière. Je me sens reconnaissante envers le destin d’avoir la possibilité de combiner deux activités que j’aime : communiquer avec mes clients en prenant soin de leurs cheveux et me recentrer sur moi-même en créant des bijoux. Aujourd’hui, je me sens pleinement consciente de ce que je veux et reconnaissante pour ce que j’ai.
.
Sandra dans son studio. Photo : Andrea Dorantes
.
J.P.: Lorsque tu crées des bijoux, suis-tu les tendances ? Qu’est-ce qui t’inspire ?
.
S.K.: Lorsque je crée, j’essaie de suivre mes propres sensations et visions. Bien sûr, je reste attentive aux nouveautés dans le monde de la joaillerie, au Mexique comme en Europe. Je pense qu’il est important de sentir le pouls de son domaine créatif. Cependant, chaque pièce réalisée dans mon atelier n’est influencée par aucune tendance ; elle est guidée uniquement par ma propre relation au monde et à la nature. La nature joue, en effet, un rôle très important dans mon travail.
.
Par exemple, je peux vous parler de la ligne de bijoux Toloache. La première fois que j’ai touché une gousse de graines de toloache, un sentiment étrange m’a envahie. Il était à la fois inconfortablement confortable de la tenir dans ma main – les épines étaient presque intimidantes, mais en même temps fascinantes. Cette sensation m’a plu. J’ai voulu en faire quelque chose – transformer cette plante en argent, en bijou. Elle était belle, naturelle, créée par la nature. Comme tout dans la vie, elle laissait une trace (les épines se sont enfoncées dans ma peau). De la même manière, chaque expérience, chaque rencontre, chaque épisode vécu laisse une marque en nous, parfois des cicatrices.
.
Un autre aspect important de mon travail est que j’aime expérimenter et jouer avec les matériaux. Pourtant, j’aborde mon travail avec sérieux, et lorsque je crée une nouvelle ligne de bijoux, je consulte et collabore toujours avec différents artisans. Je cherche à ce que mes bijoux soient durables et de grande qualité. Et surtout, ils sont faits à la main. Ainsi, chaque pièce est unique, tout comme chacun de nous.
.
Créer des bijoux, tout comme créer des coiffures, me donne le sentiment de partager de la joie – c’est une autre manière de donner, d’apporter un sentiment de bonheur à mes clients. Et c’est cela, en fin de compte, qui m’inspire.
.
.
J.P.: Comment vois-tu sandruk aujourd’hui ?
.
S.K.: Aujourd’hui, je sens que la marque sandruk est en pleine croissance et en maturation – tant sur le plan créatif que dans son identité. Elle est authentique, sincère et simple. Il y a un besoin naturel d’élargir sa portée géographique et de partager mes créations au-delà du Mexique. Je ressens de plus en plus le désir de présenter mes bijoux à un public plus large en Europe – non seulement comme des objets, mais aussi comme des idées, des émotions et des histoires cachées dans chaque pièce.
.
En ce moment, je prévois d’organiser un événement « pop-up » pour ma joaillerie à Lisbonne, au Portugal – une ville avec laquelle je suis encore en train de créer un lien, car nous y avons récemment terminé l’aménagement d’un autre de nos foyers. Il s’agit donc non seulement d’un voyage géographique, mais aussi d’un voyage intérieur : je sens que je me dirige vers un nouvel espace créatif où sandruk pourra grandir plus audacieusement, être vu, reconnu et découvrir d’autres contextes culturels.
.
J.P.: Après plusieurs années de travail, avec ton mari, l’architecte Derek Dellekamp, vous avez transformé un vieil appartement au cœur de Lisbonne en appartements modernes qui reflètent parfaitement vos deux univers : l’expertise de Derek et ta sensibilité esthétique, ses solutions architecturales et tes touches de design d’intérieur. Parle-nous de votre maison, que tu appelles casa Lisbon sur Instagram (casa_lisbon), où tu partages des images depuis le tout début de la transformation de l’appartement.
.
S.K.: Nous vivons depuis quelque temps entre le Mexique et le Portugal. Il y a quelques années, nous avons acheté un appartement à Lisbonne. Nous avions quelques critères principaux : une vue depuis les fenêtres, un quartier caractéristique de la ville et un bâtiment avec histoire. Il était important pour nous d’avoir une maison avec une âme. Dans le quartier de Lapa à Lisbonne, nous avons trouvé exactement l’appartement qui nous plaisait à tous les deux. L’appartement était ancien et abandonné, ce qui en faisait un matériau parfait pour une rénovation.
.
Bien que nous n’ayons pas initialement prévu que les travaux prendraient autant de temps, nous avons décidé d’opérer de grands changements et avons patienté pour obtenir le résultat. Pour nous en tant que couple, ce fut un projet important, car nous avons choisi de l’aborder comme un projet commun. Nous avons partagé les responsabilités et avons tous les deux travaillé avec sincérité. Cela a donné naissance au profil Instagram, où nous voulions documenter l’évolution étape par étape. Nous voulions simplement créer un album visuel pour archiver le travail pour nos propres souvenirs et le partager avec ceux qui s’intéressent à ce type de projet.
.
En tant que créatrice, ce fut une expérience particulièrement agréable – utiliser mon expérience artistique pour aménager une maison pour nous-mêmes. L’objectif principal que Derek et moi nous étions fixé était d’utiliser uniquement des matériaux naturels et de qualité, tels que le bois, la pierre et le lin. Cela reflète notre vision artistique à tous les deux – celle de Derek dans l’architecture et la mienne dans la joaillerie. Nous voulions créer un espace pur et essentiel. Et c’est exactement ce que nous avons fait.
.
Photo : Andrea Dorantes
.
J.P.: Aujourd’hui, ayant un foyer en Europe, tu pourras plus facilement réaliser tes projets artistiques et développer sandruk sur ce continent. Où vois-tu sandruk dans cinq ans ?
.
S.K.: Je vais le manifester. Je veux avoir mon propre espace en Europe – un lieu physique et vivant où je pourrais présenter sandruk non seulement comme une marque de bijoux, mais comme un univers créatif. Je souhaite que ce ne soit pas une boutique de bijoux traditionnelle et statique. Je rêve d’un espace ouvert, dynamique et collaboratif, où différentes formes, idées et personnes pourraient se rencontrer.
.
Ce serait un lieu où je pourrais organiser non seulement des présentations de bijoux ou des expositions, mais aussi des pop-ups, des ateliers créatifs, des discussions, voire des événements expérimentaux. Il est important pour moi que ce lieu ne produise pas seulement des objets, mais aussi des liens – une communauté où la collaboration et l’échange d’idées se font naturellement, où la créativité est un processus vivant et respirant.
.
J.P.: Pour conclure, je voudrais te poser une question très simple : quelle valeur est la plus importante pour toi, tant dans la vie que dans ta création ?
.
S.K.: Dans le monde d’aujourd’hui, rempli de faux-semblants, de bruit et de superficialité, la valeur qui m’importe le plus est l’honnêteté. Dans la vie comme dans la création, il est important pour moi d’être authentique – avec moi-même, avec les autres et avec les matériaux que j’utilise. L’authenticité signifie, pour moi, avoir le courage d’être vulnérable, de ne pas idéaliser, mais de parler depuis l’intérieur – calmement, mais clairement. Je crois que seule l’honnêteté peut donner naissance à une véritable connexion.
.
.
Photo : Andrea Dorantes