L'exposition La Chambre des Enfants par Mykolas Sauka plonge dans un univers aussi fascinant que troublant, explorant les intrications de l'existence humaine et du monde qui nous entoure. Sous son titre innocent se cache un monde loin d'être idyllique, où un voile de pureté semble envelopper les œuvres exposées. Les corps déformés et énigmatiques qui peuplent cet espace captivent le regard, amplifiant le contraste entre la sécurité apparente suggérée par le titre et la réalité étrange et complexe qui se déploie devant les visiteurs.

Christine Barbe est une artiste française dont le parcours créatif a été enrichi par ses expériences dans deux centres artistiques majeurs : New York et Paris. Son travail a été largement exposé à l'international, avec des présentations notables dans des institutions prestigieuses telles que le Musée d'Art Moderne de Grenoble, le Musée du Couvent des Cordeliers, la Fondation Coprim à Paris, le Musée d'Art Moderne de Tokyo au Japon, le San José Institute of Contemporary Art aux États-Unis, la Fondation Deutsch à Lausanne en Suisse, le Palais de Raïssouni à Asilah au Maroc, et le Musée d'Art Contemporain de Ningbo en Chine. Ses œuvres figurent également dans de nombreuses collections privées aux États-Unis, au Japon et en Europe, ainsi que dans divers musées, fondations d’art et arthothèques. Je suis impatiente d’interviewer l'artiste et de partager avec vous son histoire inspirante.

Par une journée ensoleillée du mois de mai, je suis arrivée au mystérieux hôtel « Grand Amour », situé dans le 10e arrondissement Parisien. Après avoir pris l'ascenseur jusqu'au 5e étage, j'ai traversé les couloirs sombres ornés de photographies de couples passionnés et d'amoureux, de mots d'amour et de murs couverts d'écritures. Jusqu'à ce jour, je n’avais jamais réalisé d’entretien dans une chambre d’hôtel. Cette ambiance m'a transportée comme dans une autre époque. Libre, belle, sans retenue et sans vergogne… Ce scénario a été créé pour moi et la photographe Julie De Sousa par Joanna Cohen, sa coordinatrice artistique et commissaire de sa première exposition « Nouvelles Amours: explorations intimes à travers l’objectif » qui a eu lieu à Discowork - nouvel espace de coworking/galerie d'art à Paris. C'est grâce à Joanna que j'ai découvert le travail de Julie. Ses photographies, pleines de chamanisme, de tendresse et de nostalgie m'ont beaucoup intriguée. J'ai donc décidé d'interviewer cette photographe prometteuse pour en apprendre davantage sur elle.

Eglė Čekanavičiūtė est une styliste, une enseignante à l’Institut Français de la Mode, prestigieuse école supérieure parisienne de la mode, et une femme intelligente, curieuse, articulée et inspirante. Elle vit et travaille dans la capitale mondiale de la mode, Paris, depuis plus de dix ans. Sa biographie professionnelle comprend nombre d’emplois dans les maisons de couture les plus célèbres du monde, du classique Christian Dior à la rebelle Maison Martin Margiela, et elle a travaillé avec des grands noms de la mode comme Phoebe Philo, Camille Miceli et John Galliano. Aujourd’hui, elle a accepté un nouveau défi en devenant styliste chargée de la Prêt-à-Porter pour la Maison Schiaparelli.

Le 9 mars 2023, l’exposition des artistes de Vilnius Le Loup de Fer a ouvert ses portes à l’Espace Commines à Paris. Le public français était invité à célébrer les 700 ans de la fondation de la ville de Vilnius et à découvrir les œuvres d'artistes lituaniens.

Entretenons-nous avec Alexandra Hedison, une photographe inspirante qui, en capturant et expérimentant des sujets très simples dans son studio, crée de la magie et nous transporte dans des univers incroyables avec ses photos. Après avoir grandi à Los Angeles dans la famille de l’acteur David Hedison, elle a passé de nombreuses années à jouer dans des films hollywoodiens. Cependant, la photographie, qui a toujours été un passe-temps, a supplanté ses autres occupations. Depuis 2002, Alexandra est activement impliquée dans le monde de l’art photographique et expérimente avec avidité les techniques photographiques. Selon Alexandra, chacune de ses œuvres est une rencontre à la fois une architecture et naturelle entre l’individu et l’infini du paysage. Dans cet état suspendu, l’inhabituel et l’inattendu se mêlent, et une sorte d’abstraction remonte à la surface. H Gallery à Paris a récemment présenté « A Brief Infinity », exposition d’œuvres récentes d’Alexandra. Après avoir vu cette exposition, je n’ai pas pu résister à la tentation de m’entretenir avec l’artiste. Je remercie la galeriste Hélianthe Bourdeaux-Maurin pour cette interview et Alexandra Hedison elle-même qui a accepté de partager ses pensées.

RENCONTRE ENTRE JULIJA PALMEIRAO et CHRISTIAN NOORBERGEN .An Encounter Between Julija Palmeirao and Christian NoorbergenInterview by the art theorist Chantal Vérin. Le 17 juin, une exposition collective d’artistes lituaniens et…

Aujourd’hui, nos vies semblent s’être remises sur les rails. Nous avions tellement soif d’une vraie vie que tous les confinements dus au Covid, qui nous ont privés du rythme de la vie pendant près de deux ans, sont déjà presque oubliés. Il est vrai que la vie virtuelle (lorsque nous étions enfermés chez nous, nous avions des possibilités très limitées de sortir et encore moins de rencontrer d’autres personnes) nous a privé de beaucoup de choses, mais pas seulement, car, pour nombre de personnes, cette période a été importante sur le chemin de la découverte de soi et la génération de nouvelles idées.

Collectionneuse d’art passionnée et consultante en art, la New-Yorkaise Joanna Cohen vit à Paris depuis 18 ans. Élevée entre deux cultures, deux continents et deux paradigmes artistiques, Joanna a développé une capacité particulière à voir les subtilités de l’art invisibles à un œil non averti. Dans son parcours professionnel, elle s’est appuyée avec succès sur son intuition et ses connaissances acquises. Ses réflexions sur l’art sont comme une musique pour les oreilles, j’ai donc décidé d’interviewer cette personnalité unique pour savoir comment l’art est entré dans sa vie et comment elle vit avec lui aujourd’hui.

Jihee Han, peintre coréenne vivant à Paris, enchante par son calme. Tant par son regard que par son œuvre. Dans ses peintures délicates, on peut voir des montagnes enneigées, des cascades, des paysages de l’immensité du ciel et de la terre, des vibrations de l’océan. L’artiste transfère habilement les motifs de la nature et les fragments de souvenirs sur la toile, la transformant en univers mystérieux. Actuellement, l’artiste, dépassant sa zone de confort, est devenue live dans les espaces de la galerie parisienne « Galerie Odile Ouizeman », afin que chacun puisse observer les étapes de la création de ses oeuvres jusqu’au 29 octobre.