La galerie Ithaque présente Laboratory of Mirage, une exposition réunissant les œuvres du duo d’artistes Dorsa Basij et Golnaz Zibandekhoo, sous le commissariat attentif et délicat de Dorsa Jalali. Située au cœur du Marais, dans un quartier parisien riche en lieux d’art et d’histoire, la galerie s’impose peu à peu comme un espace singulier dans la scène contemporaine. Elle met en avant des questionnements liés à l’écologie et à la mémoire, tout en accordant une place essentielle aux voix féminines et non-occidentales. Elle devient ainsi un lieu où le dialogue entre local et global se déploie avec force et subtilité.

Formée à la Royal Danish Academy of Fine Arts et à la London Contemporary Dance School, Sophie Dupont puise dans son parcours pluridisciplinaire une approche holistique de la création artistique. Elle a présenté ses performances et expositions à l’international, sur des scènes et dans des galeries à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques, partageant ses explorations intimes du corps, du souffle et de l’émotion avec des publics du monde entier. Mais au-delà des expositions et des performances, l’art de Dupont est un témoignage de résilience et d’introspection. C’est un voyage de l’abstraction à l’incarnation, du silence à l’expression, du personnel à l’universel. Dans ses créations, elle ne cherche pas seulement à représenter la vie, mais à lui insuffler le souffle même de l’existence.

Certaines créations ne sont pas seulement faites pour être portées – elles sont faites pour être ressenties, vécues et éprouvées. Tels sont les bijoux de l’artiste lituanienne Sandra Keraitė : lents, sensibles, ouverts. Partageant sa vie entre le Mexique et le Portugal, Sandra crée sous le nom sandruk, né d’un profond besoin intérieur de parler de la beauté qui se cache dans l’imperfection et la fragilité. Ses œuvres mêlent graines séchées, formes minimalistes et laconique, et surfaces brutes, dans des pièces uniques en argent où les empreintes laissées ressemblent à des souvenirs précieusement gardés – reflets du cours de la vie et des traces du passé.

Marianna Dellekamp est une artiste dont le travail nous invite à réfléchir en profondeur sur la mémoire, l’identité et la relation complexe que nous entretenons avec les objets et le passé. À travers une approche réfléchie et multidisciplinaire, elle transforme les matériaux et les espaces du quotidien en évocations poétiques de la manière dont les souvenirs se forment, se préservent et se transforment au fil du temps. Sa pratique remet en question les notions conventionnelles de la collection en mettant en avant la valeur émotionnelle et symbolique inscrite dans des choses en apparence ordinaires.

À Toury-sur-Jour, au cœur des paysages paisibles de la Nièvre, un domaine agricole devenu lieu d’expérimentations artistiques tisse depuis plus d’une décennie un lien intime entre art, nature et monde vivant. C’est là que Laure Boucomont, historienne de l’art formée à l’École du Louvre, a peu à peu fait émerger un projet singulier, à la fois enraciné dans un territoire rural et résolument tourné vers la création contemporaine. D’abord portée par des rencontres informelles avec des artistes, puis structurée à travers la Fondation Le Delas, cette aventure prend une nouvelle forme en 2021 avec la création de l’association Fertile.

Dans un monde où l’image est partout mais souvent vidée de sens, l’œuvre de Régis Sénèque vient rappeler, avec force et douceur, le pouvoir de l’art à relier les mémoires, les corps et les territoires. Artiste pluridisciplinaire, il inscrit sa pratique dans une traversée à la fois intime et politique, où l’histoire familiale se mêle à l’histoire collective, et où la matière — charbon, or, image d’archive, performance — devient langage.

Le 9 avril, un nouveau centre d’art contemporain, AMA VENEZIA, a ouvert ses portes au public à Venise — apportant avec lui une touche d’influence lituanienne. Le centre a été fondé par Laurent Asscher, l’un des plus grands collectionneurs d’art au monde, et sa partenaire, Rita Pivoriūnaitė. La Collection AMA est reconnue comme l’une des collections privées d’art contemporain les plus importantes en Europe, se distinguant par son accent sur l’art conceptuel et abstrait, ainsi que sur les œuvres d’artistes de renommée internationale. Avant l’ouverture officielle de ce nouveau lieu artistique emblématique, Laurent et Rita partagent leurs réflexions et leurs projets d’avenir.

L'exposition La Chambre des Enfants par Mykolas Sauka plonge dans un univers aussi fascinant que troublant, explorant les intrications de l'existence humaine et du monde qui nous entoure. Sous son titre innocent se cache un monde loin d'être idyllique, où un voile de pureté semble envelopper les œuvres exposées. Les corps déformés et énigmatiques qui peuplent cet espace captivent le regard, amplifiant le contraste entre la sécurité apparente suggérée par le titre et la réalité étrange et complexe qui se déploie devant les visiteurs.

Christine Barbe est une artiste française dont le parcours créatif a été enrichi par ses expériences dans deux centres artistiques majeurs : New York et Paris. Son travail a été largement exposé à l'international, avec des présentations notables dans des institutions prestigieuses telles que le Musée d'Art Moderne de Grenoble, le Musée du Couvent des Cordeliers, la Fondation Coprim à Paris, le Musée d'Art Moderne de Tokyo au Japon, le San José Institute of Contemporary Art aux États-Unis, la Fondation Deutsch à Lausanne en Suisse, le Palais de Raïssouni à Asilah au Maroc, et le Musée d'Art Contemporain de Ningbo en Chine. Ses œuvres figurent également dans de nombreuses collections privées aux États-Unis, au Japon et en Europe, ainsi que dans divers musées, fondations d’art et arthothèques. Je suis impatiente d’interviewer l'artiste et de partager avec vous son histoire inspirante.

Par une journée ensoleillée du mois de mai, je suis arrivée au mystérieux hôtel « Grand Amour », situé dans le 10e arrondissement Parisien. Après avoir pris l'ascenseur jusqu'au 5e étage, j'ai traversé les couloirs sombres ornés de photographies de couples passionnés et d'amoureux, de mots d'amour et de murs couverts d'écritures. Jusqu'à ce jour, je n’avais jamais réalisé d’entretien dans une chambre d’hôtel. Cette ambiance m'a transportée comme dans une autre époque. Libre, belle, sans retenue et sans vergogne… Ce scénario a été créé pour moi et la photographe Julie De Sousa par Joanna Cohen, sa coordinatrice artistique et commissaire de sa première exposition « Nouvelles Amours: explorations intimes à travers l’objectif » qui a eu lieu à Discowork - nouvel espace de coworking/galerie d'art à Paris. C'est grâce à Joanna que j'ai découvert le travail de Julie. Ses photographies, pleines de chamanisme, de tendresse et de nostalgie m'ont beaucoup intriguée. J'ai donc décidé d'interviewer cette photographe prometteuse pour en apprendre davantage sur elle.