La galerie Ithaque présente Laboratory of Mirage, une exposition réunissant les œuvres du duo d’artistes Dorsa Basij et Golnaz Zibandekhoo, sous le commissariat attentif et délicat de Dorsa Jalali. Située au cœur du Marais, dans un quartier parisien riche en lieux d’art et d’histoire, la galerie s’impose peu à peu comme un espace singulier dans la scène contemporaine. Elle met en avant des questionnements liés à l’écologie et à la mémoire, tout en accordant une place essentielle aux voix féminines et non-occidentales. Elle devient ainsi un lieu où le dialogue entre local et global se déploie avec force et subtilité.

Formée à la Royal Danish Academy of Fine Arts et à la London Contemporary Dance School, Sophie Dupont puise dans son parcours pluridisciplinaire une approche holistique de la création artistique. Elle a présenté ses performances et expositions à l’international, sur des scènes et dans des galeries à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques, partageant ses explorations intimes du corps, du souffle et de l’émotion avec des publics du monde entier.

Mais au-delà des expositions et des performances, l’art de Dupont est un témoignage de résilience et d’introspection. C’est un voyage de l’abstraction à l’incarnation, du silence à l’expression, du personnel à l’universel. Dans ses créations, elle ne cherche pas seulement à représenter la vie, mais à lui insuffler le souffle même de l’existence.

Certaines créations ne sont pas seulement faites pour être portées – elles sont faites pour être ressenties, vécues et éprouvées. Tels sont les bijoux de l’artiste lituanienne Sandra Keraitė : lents, sensibles, ouverts. Partageant sa vie entre le Mexique et le Portugal, Sandra crée sous le nom sandruk, né d’un profond besoin intérieur de parler de la beauté qui se cache dans l’imperfection et la fragilité. Ses œuvres mêlent graines séchées, formes minimalistes et laconique, et surfaces brutes, dans des pièces uniques en argent où les empreintes laissées ressemblent à des souvenirs précieusement gardés – reflets du cours de la vie et des traces du passé.

Marianna Dellekamp est une artiste dont le travail nous invite à réfléchir en profondeur sur la mémoire, l’identité et la relation complexe que nous entretenons avec les objets et le passé. À travers une approche réfléchie et multidisciplinaire, elle transforme les matériaux et les espaces du quotidien en évocations poétiques de la manière dont les souvenirs se forment, se préservent et se transforment au fil du temps. Sa pratique remet en question les notions conventionnelles de la collection en mettant en avant la valeur émotionnelle et symbolique inscrite dans des choses en apparence ordinaires.

À Toury-sur-Jour, au cœur des paysages paisibles de la Nièvre, un domaine agricole devenu lieu d’expérimentations artistiques tisse depuis plus d’une décennie un lien intime entre art, nature et monde vivant. C’est là que Laure Boucomont, historienne de l’art formée à l’École du Louvre, a peu à peu fait émerger un projet singulier, à la fois enraciné dans un territoire rural et résolument tourné vers la création contemporaine. D’abord portée par des rencontres informelles avec des artistes, puis structurée à travers la Fondation Le Delas, cette aventure prend une nouvelle forme en 2021 avec la création de l’association Fertile.

Dans un monde où l’image est partout mais souvent vidée de sens, l’œuvre de Régis Sénèque vient rappeler, avec force et douceur, le pouvoir de l’art à relier les mémoires, les corps et les territoires. Artiste pluridisciplinaire, il inscrit sa pratique dans une traversée à la fois intime et politique, où l’histoire familiale se mêle à l’histoire collective, et où la matière — charbon, or, image d’archive, performance — devient langage.