Entretenons-nous avec Alexandra Hedison, une photographe inspirante qui, en capturant et expérimentant des sujets très simples dans son studio, crée de la magie et nous transporte dans des univers incroyables avec ses photos. Après avoir grandi à Los Angeles dans la famille de l’acteur David Hedison, elle a passé de nombreuses années à jouer dans des films hollywoodiens. Cependant, la photographie, qui a toujours été un passe-temps, a supplanté ses autres occupations. Depuis 2002, Alexandra est activement impliquée dans le monde de l’art photographique et expérimente avec avidité les techniques photographiques. Selon Alexandra, chacune de ses œuvres est une rencontre à la fois une architecture et naturelle entre l’individu et l’infini du paysage. Dans cet état suspendu, l’inhabituel et l’inattendu se mêlent, et une sorte d’abstraction remonte à la surface. H Gallery à Paris a récemment présenté « A Brief Infinity », exposition d’œuvres récentes d’Alexandra. Après avoir vu cette exposition, je n’ai pas pu résister à la tentation de m’entretenir avec l’artiste. Je remercie la galeriste Hélianthe Bourdeaux-Maurin pour cette interview et Alexandra Hedison elle-même qui a accepté de partager ses pensées.

RENCONTRE ENTRE JULIJA PALMEIRAO et CHRISTIAN NOORBERGEN .An Encounter Between Julija Palmeirao and Christian NoorbergenInterview by the art theorist Chantal Vérin. Le 17 juin, une exposition collective d’artistes lituaniens et…

Aujourd’hui, nos vies semblent s’être remises sur les rails. Nous avions tellement soif d’une vraie vie que tous les confinements dus au Covid, qui nous ont privés du rythme de la vie pendant près de deux ans, sont déjà presque oubliés. Il est vrai que la vie virtuelle (lorsque nous étions enfermés chez nous, nous avions des possibilités très limitées de sortir et encore moins de rencontrer d’autres personnes) nous a privé de beaucoup de choses, mais pas seulement, car, pour nombre de personnes, cette période a été importante sur le chemin de la découverte de soi et la génération de nouvelles idées.

Collectionneuse d’art passionnée et consultante en art, la New-Yorkaise Joanna Cohen vit à Paris depuis 18 ans. Élevée entre deux cultures, deux continents et deux paradigmes artistiques, Joanna a développé une capacité particulière à voir les subtilités de l’art invisibles à un œil non averti. Dans son parcours professionnel, elle s’est appuyée avec succès sur son intuition et ses connaissances acquises. Ses réflexions sur l’art sont comme une musique pour les oreilles, j’ai donc décidé d’interviewer cette personnalité unique pour savoir comment l’art est entré dans sa vie et comment elle vit avec lui aujourd’hui.

Jihee Han, peintre coréenne vivant à Paris, enchante par son calme. Tant par son regard que par son œuvre. Dans ses peintures délicates, on peut voir des montagnes enneigées, des cascades, des paysages de l’immensité du ciel et de la terre, des vibrations de l’océan. L’artiste transfère habilement les motifs de la nature et les fragments de souvenirs sur la toile, la transformant en univers mystérieux. Actuellement, l’artiste, dépassant sa zone de confort, est devenue live dans les espaces de la galerie parisienne « Galerie Odile Ouizeman », afin que chacun puisse observer les étapes de la création de ses oeuvres jusqu’au 29 octobre.

Lunettes bleues et sourire sincère sont peut-être les principales caractéristiques du collectionneur d’art Philippe Tavaud. Toujours habillé avec style et entouré d’artistes et de confrères galeristes, Philippe participe activement aux processus artistiques français. Il se définit avant tout comme un Stakhanoviste de l’art qui nourrit son amour inextinguible pour l’art de plusieurs centaines de visites annuelles de galeries, musées, foires d’art et ateliers d’artistes. Sur son compte Instagram, vous pouvez trouver un éventail riche et complet d’événements artistiques, d’œuvres d’art et d’artistes. P. Tavaud collectionne non seulement l’art contemporain, est conseiller artistique et membre de jury de projets artistiques locaux et internationaux, mais il organise parfois lui-même des expositions et intervient dans le processus d’acquisition d’œuvres d’art.

Quand j’ai vu pour la première fois les photos de ce duo dans l’exposition collective qui était présentée à la galerie « H Gallery » à Paris (carte blanche à collectionneur Philippe Tavaud), ils ne m’ont pas laissé indifférente. Plus tard, les rencontres avec ces arts sont devenues plus fréquentes. Foire internationale de photographie contemporaine « Paris Photo », exposition personnelle à la galerie « La Forest Divonne », etc. Ce sentiment paradoxal qui me tourmentait en regardant leurs photos m’envahit: un regard pénétrant perçant mon cerveau; un silence rauque émanant des moments figés dans les photographies; la modestie mêlée à l’érotisme; scènes photographiques reconnaissables comme émanant de ma propre expérience, mais en même temps – comme si elles venaient d’une autre planète. Qu’est-ce que c’est? Mélancolie? Promesse? Reproche? Ennui? J’ai décidé de parler aux artistes de leur collaboration et de leur cheminement créatif commun.